На запрос поисковой системы слова «классика» интернет предлагает более 50 (!) миллионов сайтов. И наряду со словосочетаниями «классика живопись», «классика музыка» можно увидеть «классика одежда», «классика массаж» и даже «классика ресницы». Такое ощущение, что современный мир буквально «поглотил» это понятие и теперь в любой сфере жизни есть своя классика. Не обесценился ли смысл слова?

Немецкий театр… О чём вы подумали? Конечно, о Бертольде Брехте – драматурге и режиссере XX века. Его «Трехгрошовая опера» и «Мамаша Кураж» давно полюбились отечественной публике как яркие мюзиклы с неординарным юмором. Но заканчивается ли на этом Б.Брехт? Что знает российский зритель о нём и его творчестве? Что на самом деле представляет собой театр Б.Брехта? Завеса только начала приподниматься.

Искусство всегда играло важную роль в жизни человека, не правда ли? И сегодня для каждого найдется то, что будет ему по душе. Одни предпочитают музыку, другие – кино, а кто-то не мыслит свою жизнь без театра. Помните, как страстно любил его В.Г. Белинский: «Театр! театр! каким магическим словом был ты для меня во время то! Каким невыразимым очарованием потрясал ты тогда все струны души моей, и какие дивные аккорды срывал ты с них!.. В тебе я видел весь мир, всю вселенную, со всем их разнообразием и великолепием, со всею их заманчивою таинственностью!» Можем ли мы сегодня испытывать такие же пылкие эмоции, и, положа руку на сердце, сами себе ответить, зачем идем в театр?

Открытие театрального сезона — это всегда одно из самых важных и знаменательных культурных событий, особенно, если речь идет о главных сценах мира. Поистине с царским размахом открылся 241-й сезон в Большом театре. На исторической сцене прозвучала опера М.П. Мусоргского «Борис Годунов».

Знаете ли вы, кто такие йеху, гуингнмы, лапутяне и лилипуты? Эти персонажи пьесы Григория Горина «Дом, который построил Свифт» обрели новую жизнь на сцене Нижегородского театра «Комедiя. «Дом», построенный нижегородским режиссёром Вадимом Данцигером, в полной мере отражает шекспировскую фразу «весь мир — театр, а люди в нем актёры». Давайте убедимся в этом?

Спешу рассказать Вам о предпринятом мною этой осенью путешествии в Нижний Новгород, где имел счастье слышать Вашу прелестную музыку. Губернский театр, который носит гордое имя Вами почитаемого и любимейшего из поэтов А.С. Пушкина, уже в десятый раз берется за постановку Вашей дорогой сердцу оперы «Евгений Онегин». На этот раз за нее взялся заслуженный артист России, но начинающий режиссер-постановщик, г-н Д. Суханов. Помните, Вы писали Надежде Филаретовне в крайнем беспокойстве, «что “Онегин” на театре не будет интересен»? Смею Вас разуверить, опера Ваша любима всеми вот уже более 100 лет!

Юбилейный сезон Нижегородской филармонии еще не начался, а в стенах концертного зала уже звучит музыка. 10 сентября с благотворительным вокальным вечером наш город посетила солистка Мариинского театра, а кроме этого депутат и член комитета по культуре Государственной думы Мария Максакова.

Что, казалось бы, столь непритязательный и обыденный предмет как скамейка может символизировать на сцене театра? Какие художественные смыслы в нем могут таиться? 

Опера П.И. Чайковского «Пиковая дама» входит в постоянный репертуар Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина. Пользующееся успехом еще при жизни композитора произведение сегодня не утрачивает интереса у публики.

Как в суетливом, информационно насыщенном и мобильном времени живет классическая музыка? Как показывает практика, публика сегодня попадает под влияние «престижных» концертов, ее мнение зависит от раскрученной и навязанной ей «модной классики». Непросвещённому слушателю трудно самостоятельно разобраться в истинности или фальшивости предлагаемых интерпретаций музыкального наследия прошлого и настоящего, особенно когда город увешан яркими рекламными баннерами, а СМИ «зазывают» на культурное событие броскими слоганами.

«Ты убила его! Это ты виновата во всем! Только ты! Я хотела убежать, скрыться, спрятаться от всего этого, но теперь я наблюдаю все это! И сердце мое разрывается на куски! Вот она расплата!» — охрипшим голосом прокричала дочь Агаты. 

Уже два года спектакль «Остров грехов» успешно идет на сцене Нижегородского государственного академического театра драмы им. М. Горького, и с каждым представлением интерес к нему только возрастает. Так в чем же секрет столь высокого внимания зрителей?

Гончарное искусство — древнейшее занятие, на первый взгляд доступное всем, но есть секреты, которые открыты только мастерам. Какая-то неведомая магия рождается в тот момент, когда оживает холодная и бесформенная глина. Если кто-то хотя бы раз видел это, знает, что зрелище это завораживающее. Каждый мастер должен пройти огромный путь от создания простого кувшина до настоящего произведения искусства. Историю мучительного поиска идеальной формы представил режиссер театра «Преображение» Сергей Топков в спектакле «Гончар».

С первого взгляда здание оперного театра совершенно обыкновенно: серый конструктивизм, ничего особенного. Но «встречать по одёжке» не совсем правильно, и мы заходим внутрь, ожидая чего-то иного. Такое ощущение, что мы первые, кто попал сюда за последние 30 лет. Всё обшарпано, бедно и запущено. Сразу встает вопрос, как может Департамент культуры и лично мэр города оставлять в таком состоянии место, по которому будут судить о культурном уровне города?

«Он простил меня теперь, всё хорошо» - такими словами закончился спектакль по пьесе А. Куприна «Гранатовый браслет».